tag:blogger.com,1999:blog-26252352193520591022024-03-13T03:14:45.378-07:00BESTIARIO FEMENINOMichelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-29940983738525432402012-09-16T17:23:00.000-07:002012-09-16T17:23:26.845-07:00<br />
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<b><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">BESTIARIO
FEMENINO: Vampiresas, doncellas<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">y madres de la
literatura universal<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;">(</span><i style="text-align: start;">RELOADED)</i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxcHMBGnUiP4J-dq5LdPtfcQen5AQaB74COEutDJjHDFSJRtAuEN9JzRwJ39WIYI4rgiRGJp5CkdRrIZlJOkb94j9Ng6PdoMmJBxq5f6i4gvvZLiWVSbwucwFq3jES3Dmy9z6Dm6i1Wak/s1600/MUJERES+CURSOS.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxcHMBGnUiP4J-dq5LdPtfcQen5AQaB74COEutDJjHDFSJRtAuEN9JzRwJ39WIYI4rgiRGJp5CkdRrIZlJOkb94j9Ng6PdoMmJBxq5f6i4gvvZLiWVSbwucwFq3jES3Dmy9z6Dm6i1Wak/s320/MUJERES+CURSOS.jpeg" width="316" /></a></div>
<i style="text-align: start;"><br /></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;">Este curso comienza el 19 de septiembre en el Instituto Icrea </i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;"><br /></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;">http://www.icrea.org.ve/cursos/detalle.php?int_id=130</i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i style="text-align: start;"><br /></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b>Michelle Roche Rodríguez<o:p></o:p></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: center;">
www.michellerocherodriguez.blogspot.com / @michiroche<br />
<br />
Aquí está el link a Google Documents para el Temario (1) y el otro para las lecturas (2).<br />
<br />
(1)<br />
<a href="https://docs.google.com/document/d/1BcxQTggE60ggFWt090MZSJIv0y4_zDE-DLANrbZtnWI/edit">https://docs.google.com/document/d/1BcxQTggE60ggFWt090MZSJIv0y4_zDE-DLANrbZtnWI/edit</a><br />
<br />
(2)<br />
<br />
<a href="https://docs.google.com/document/d/1SvIWweFy6mgTvRakfGlcYnS9E9ILLFZh0eoE2REPMNc/edit">https://docs.google.com/document/d/1SvIWweFy6mgTvRakfGlcYnS9E9ILLFZh0eoE2REPMNc/edit</a><br />
<br /></div>
<!--EndFragment-->Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-22429772882341038722012-03-07T12:45:00.002-08:002012-03-07T12:45:53.161-08:00Arcoiris Mediático (un texto de esta bestiecita está en la antología)ARCOÌRIS MEDIÀTICO. COLINA, Carlos et al.
CONVERSATORIO DEL LIBRO Y PRESENTACIÓN DE.:
Profa. Gioconda Espina.
Viernes 16-03-2012. Hora: 5 pm. Sala de Usos Múltiples. Centro Comercial Los Chaguaramos, Av. Neverí, piso 3.
Colina, Carlos et al (2011): ARCOÍRIS MEDIÁTICO. Comunicación, género y disidencia sexual, Madrid: Fragua.
Después de SABANAGAY y BABILONIAS, ahora se publica ARCOIRIS MEDIÁTICO. Todos estos libros se enmarcan en la línea de investigación-acción intitulada Globalización, ciudadanía e identidades sexuales, que el profesor Carlos Colina dirige en el Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO,UCV).
ARCOIRIS MEDIÁTICO aborda el problema de la representación y presencia de las minorías sexuales en los medios de comunicación de masas y en las tecnologías digitales. La perspectiva de la obra es transdisciplinaria: de la mano de profesores universitarios, sociólogos, escritores, abogados y, sobre todo, comunicólogos, en su amplia mayoría, a saber: Luisa Torrealba, Morella Alvarado, José Antonio Barrios, José Alirio Peña, Claritza Peña, Michelle Rocche, Tamara Adrián, Edixela Burgos, Carlos Arcila, Pablo Caraballo y Carlos Colina.
Con la presentación especial de Gioconda Espina, profesora titular de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UCV y docente de Teoría Feminista de la Maestría en Estudios de la Mujer de la misma facultad, en la cual coordina la línea de investigación "Constitución de la subjetividad femenina". Es psicoanalista practicante de la Escuela de Psicoanálisis del Campo Lacaniano y didacta del Colegio Clínico de Caracas. Ha publicado, entre otros libros: Oro parece, plata no es...Sexo, género y orientación sexual (2005) y Ahora es que falta. Después de 222 años de feminismo (2011).
Carlos Colina es sociólogo de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la Universidad Central de Venezuela (UCV, 1984) con postgrado en la Universidad Complutense de Madrid. Investigador del Instituto de Investigaciones de la comunicación (ININCO), de la Facultad de Humanidades y Educación de la U.C.V. Miembro de la Comisión de Estudios de Postgrado. Es coautor, autor o compilador de diez y ocho (18) libros en el área de la comunicación social, TIC, cultura y diversidad sexual, y de numerosos artículos en revistas arbitradas y especializadas, nacionales e internacionales.
El texto puede ser adquirido a través de una compra electrónica en: http://www.editorialfragua.com/Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-30130130951844445592011-06-06T16:50:00.000-07:002011-06-06T17:11:29.568-07:00Tercera Clase: La doncella, belleza y virginidad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMEBMJfXi_-nQKhWj2BhTLEtJBPUY5XwTbCRHZfUqTMMBiiGc9x6K8Gfv9n6srMbKfJxphKL3gzZoN4NWmtrIyBNHYZMYtXACwuxbZz4oXULgBXyuIwgKaRp2ANrB9p_ULCNIZFrQuUho/s1600/dante_and_beatrice.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMEBMJfXi_-nQKhWj2BhTLEtJBPUY5XwTbCRHZfUqTMMBiiGc9x6K8Gfv9n6srMbKfJxphKL3gzZoN4NWmtrIyBNHYZMYtXACwuxbZz4oXULgBXyuIwgKaRp2ANrB9p_ULCNIZFrQuUho/s320/dante_and_beatrice.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615261657336251186" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfDrOi7LwZNY19mu6tKQrpY4l52XfufeE-ZFkdRR96BlJKzRlgDxoHYzvFeFVbyFQc3-PU_14mShP1Ns9Xo9VMdbxZG02i5foS6bXFU1IP8xVaLALUgi0JQqUgeNmuWBgimtB0weVrJrF/s1600/quijote_grande.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 286px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfDrOi7LwZNY19mu6tKQrpY4l52XfufeE-ZFkdRR96BlJKzRlgDxoHYzvFeFVbyFQc3-PU_14mShP1Ns9Xo9VMdbxZG02i5foS6bXFU1IP8xVaLALUgi0JQqUgeNmuWBgimtB0weVrJrF/s320/quijote_grande.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615261526180513890" /></a><br /><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Las bestiecitas escogidas para analizar el estereotipo de la doncella (arquetipo de Kore, según Fernando Rízquez) son Beatriz, la de Dante y Dulcinea del Toboso (ojo con su alter ego, la fea señorita Aldonza).<div><br /></div><div><b>La Divina Comedia:</b></div><div>Aquí encontrarán un .pdf con el libro completo</div><div><a href="http://literatura.itematika.com/descargar/libro/414/la-divina-comedia.html">http://literatura.itematika.com/descargar/libro/414/la-divina-comedia.html</a></div><div><br /></div><div>Las lecturas corresponden al segundo canto d ela sección dedicada al Infierno y el canto XXX dedicado al viaje a través del purgatorio. Más información en la guía enviada por correo.</div><div><br /></div><div>El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha </div><div>Aquí encontrarán un .pdf con el libro completo:</div><div><a href="http://literatura.itematika.com/descargar/libro/43/el-ingenioso-hidalgo-don-quijote-de-la-mancha.html">http://literatura.itematika.com/descargar/libro/43/el-ingenioso-hidalgo-don-quijote-de-la-mancha.html</a></div><div><br /></div><div>Las lecturas corresponden al capítulo XXXI de la Primera Parte y al Capítulo X, en la segunda parte de la saga.</div><div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; line-height: 15px; "><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Imágenes:</div><div>Dante y Beatriz : CHARADA (blogspot) http://bice-charada.blogspot.com/2009/12/dante-y-la-divina-comedia.html</div></div><div><br /></div><div>Dulcinea y Don Quijote: Lenguaje y comunicación (blogspot): http://comunicacionussvaldivia.blogspot.com/2010/07/don-quijote-y-dulcinea.html</div>Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-75909433596279312702011-05-30T21:31:00.001-07:002011-05-30T21:43:06.729-07:00Segunda Clase: La Madre (Arquetipo de arquetipos)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikEwTl6BuH-jwUZMVQLbbAwp28mw9hyphenhyphenxTXDzVMoVJniwi7u6RxAYwnAKBBv_7rOvwzuXS39aBvQVkMM_MhVYODIArwayUOGtwntB3jLddeWU6Fa38EsYBs8olchgefVu5TZr47LD1qnggT/s1600/la+casa+de+bernarda+alba.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikEwTl6BuH-jwUZMVQLbbAwp28mw9hyphenhyphenxTXDzVMoVJniwi7u6RxAYwnAKBBv_7rOvwzuXS39aBvQVkMM_MhVYODIArwayUOGtwntB3jLddeWU6Fa38EsYBs8olchgefVu5TZr47LD1qnggT/s320/la+casa+de+bernarda+alba.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5612736170533270210" /></a><br />Aquí mando algunos links que pueden ser útiles para nuestra segunda clase. Cualquier pregunta, por favor mándenme un correo o una nota a esta entrada. Acá los links. <div><br /></div><div>Una página bastante completa de escritos de Federico García Lorca:</div><div><a href="http://federicogarcialorca.net/">http://federicogarcialorca.net/</a></div><div><br /></div><div>Dónde comprar los libros:</div><div><a href="http://www.elresumen.com/autores/libros_de_federico_garcia_lorca.htm">http://www.elresumen.com/autores/libros_de_federico_garcia_lorca.htm</a></div><div><br /></div><div>A las que no quieran comprar el libro, acá les va le .pdf de la obra, para los ipads y Kindle:</div><div><a href="http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/La%20casa%20de%20Bernarda%20Alba.pdf">http://www.vicentellop.com/TEXTOS/lorca/La%20casa%20de%20Bernarda%20Alba.pdf</a></div><div><br /></div><div>Y un preview de lo que vamos a hablar:</div><div><a href="http://prodavinci.com/2010/03/16/la-madre-que-domino-a-lorca/">http://prodavinci.com/2010/03/16/la-madre-que-domino-a-lorca/</a></div>Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-67421141978245950592011-04-05T11:25:00.000-07:002011-04-05T11:30:52.057-07:00La madre, la virgen y la femme fatale: tres retratos de mujeres (Curso en Kalathos)<!--StartFragment--> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">La madre, la virgen y la mujer fatal son apenas algunas de las imágenes más comunes asociadas a las mujeres en la cultura occidental. Ángel o demonio, la mujer siempre ha sido vista por los artistas como la representación de algo más, como la generalidad de una idea abstracta y pocas veces se la ha entendido como un colectivo formado de individualidades.</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">El retrato que han hecho los escritores a lo largo de la historia de las mujeres en sus piezas literarias es una evidencia de cómo se han construido los estereotipos de lo femenino. Conocer los arquetipos sobre los que los escritores construían (y, en muchos casos, aún construyen) sus personajes femeninos permite entender el rol que se ha otorgado a la mujeres en distintas épocas de la sociedad.</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES">La finalidad de cada una de las clases que se proponen a continuación será explicar la relación entre ciertas imágenes asociadas a la feminidad en la cultura de Occidente por medio de la interrelación entre los arquetipos femeniles y la manera cómo los escritores los han amoldado a sus creaciones. El objetivo general es mostrar los mitos negativos, así como los positivos en los arquetipos creados sobre las hembras. La meta específica es jugar con postulados teóricos feministas para erigir nuevas explicaciones a los textos de autores canónigos de la literatura universal.</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES"><a href="https://docs.google.com/document/d/1DHTZBU074cSogSfw_0ETVZVQ46Fg6Bh7bkGRT6dxBQ4/edit?hl=en#">Programa....</a></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES">Fecha de inicio del curso:</span></b><span lang="ES"> El jueves 5 de mayo a las 6:00 pm.</span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES">Lugar:</span></b><span lang="ES"> Librería Kalathos del Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros.</span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES">Contactos:</span></b><span lang="ES"> (0212) 2852820/ libreriakalathos@gmail.com<b style="mso-bidi-font-weight: normal"><o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES">Precio:</span></b><span lang="ES"> Bs.F 600.</span></p> <!--EndFragment-->Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-2768326654267139302010-11-18T19:45:00.000-08:002010-11-18T19:45:38.719-08:00MICHELLE ROCHE RODRIGUEZ: Tía Coneja<a href="http://michellerocherodriguez.blogspot.com/2010/11/tia-coneja.html?spref=bl">MICHELLE ROCHE RODRIGUEZ: Tía Coneja</a>: " Al despertarme aquella mañana no las sentí. Caminé como autómata hasta la poceta y luego de terminar lo mío abrí la ll..."Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-89810555331601047502010-03-08T07:15:00.000-08:002010-03-08T07:19:09.161-08:00Las Bestias hallaron nueva casaA partir de hoy, el bestiario femenino se publicará en la página we: "www.prodavinci.com".<br />Los siguientes artículos serán:<br />La madre que dominó a Lorca <br />La gitana que ilusionó a Victor Hugo<br />La loca que marcó a Tennessee Williams<br /><br />Un abrazo y gracias a todos por el apoyo, cuando tenga la página web exacta de la columna se los haré saber por este medio...<br />Saludos,<br />MichiMichelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-72202884901584676842009-05-16T09:41:00.000-07:002009-05-16T09:44:41.640-07:00El Tren que redimió a Tolstoi<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://subbooks.com/blog/wp-content/uploads/2008/08/pevear_karenina.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 318px; height: 475px;" src="http://subbooks.com/blog/wp-content/uploads/2008/08/pevear_karenina.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Un tren que avanza de manera inexorable es el símbolo de Ana Karenina (1877) de Leon Tolstoi. Desde la primera parte, cuando Ana queda impresionada en la estación por el accidente de un trabajador ferroviario que muere bajo las ruedas del tren, la imagen de los niños jugando con un vagón miniatura y la pesadilla de Ana –atacada por el remordimiento del adulterio— presagian el desenlace de la novela: el suicidio de su protagonista, arrojándose a sus vías.<br /><br />El tren es la imagen más poderosa de esta novela y simboliza a la vez la culpa de Ana y la modernidad que comenzaba a instalarse en la sociedad rusa de finales del siglo XIX. Ana Karenina cuenta las desventuras de una apasionada mujer infelizmente casada y termina por redimensionar la escritura francesa sobre el adulterio, estilo Madame Bovary de Gustave Flaubert, con un discurso literario que convierte a la novela en una lección moral, congruente con el estilo de su autor.<br /><br />La descripción del suicidio es casi una imagen de una epifanía bautismal:<br /><br />“Un sentimiento parecido al que experimentaba cuando, al bañarse, iba a entrar en el agua, se apoderó de ella y se persignó. (…) No aparataba la vista del segundo vagón, que, por momentos, se acercaba. Y en el preciso instante en el que ante ella pasaban las ruedas delanteras , Ana lanzó lejos de sí su saquito de viaje y, encogiendo la cabeza entre los hombros, se tiró bajo el vagón”.<br /><br />Con este sacrificio consigue la redención Ana Karenina, que engañaba a su esposo con el conde Vronsky. Del affaire quedó una hija y el remordimiento de consciencia de los dos involucrados. La figura del tren, sin embargo, agrega un detalle crucial a una novela, que de otra manera se hubiera perdido en el bosque prolijo de las obras sobre adulterio de la época: el tren como castigo. Éste evidencia la fuerza de la modernidad, del avance tecnológico y del progreso que había llegado a instalarse hasta en las leyes rusas que permitían a las mujeres el divorcio, una solución a la desgracia marital que en la época no era bien vista en la sociedad.<br /><br />Hacer que la heroína de su novela se suicidara lanzándose debajo de un tren demuestra la intención de Tolstoy por mostrar el lado humano de la mujer adúltera y la intención moralizante de la novela. Nunca en la obra se retrata a Ana como una egoísta. A pesar de lo que digan de ella los demás personajes, se la hace un ser humano apasionado y cariñoso, enfrentada al destino cruel de enamorarse a destiempo de quien no debería corresponderle.<br /><br />He allí el drama de Ana Karenina: que la vida es un tren que no tiene cómo echarse para atrás. <br /><br /><br />Crédito Imagen: http://subbooks.com/blog/wp-content/uploads/2008/08/pevear_karenina.jpgMichelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-48688539432370972022009-04-28T20:16:00.001-07:002009-04-28T20:17:20.629-07:00La virgen que mordió a Stoker<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.spencersonline.com/images/spencers/products/processed/00903831.detail.a.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 220px; height: 278px;" src="http://www.spencersonline.com/images/spencers/products/processed/00903831.detail.a.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Drácula (1897), de Bram Stoker se ha convertido en un libro de culto para varias generaciones. Aunque no fue la primera ni la única obra en tratar el tema del vampirismo, Drácula se convirtió en un clásico del género gótico porque supo alternar el terror y el romance, de una forma que removió los cimientos de su cultura sin escandalizar a la sociedad victoriana de su época.<br />Aunque cada personaje de la novela epistolar representa un arquetipo de su momento histórico, vale la pena detenerse, no en la pareja romántica de Jonathan Harker y Mina Murray ni en el propio conde Drácula, sino en un personaje más bien secundario: Lucy Westenra, prima de Mina y primer caso de vampirismo en el texto.<br />En una de las últimas entradas del “Diario del doctor Seward”, se narra el encuentro con Lucy en su mausoleo, hecha “no-muerta”, en los siguientes términos:<br />“No veíamos la cara ya que estaba inclinada sobre un niño rubio. Hizo una pausa y se oyó un grito, breve y agudo, como el de un niño dormido, o como el de un perro que sueña frente al fuego. (…) A la luz concentrada que cayó sobre el rostro de Lucy vimos sus labios carmesíes por la sangre fresca, y el reguero que discurría por su barbilla y que había manchado la pureza del sudario”.<br />No sólo es este el primero sino el único acto de vampirismo descrito en la novela –énfasis en “descrito”—, pues las demás conversiones, la de Mina y Jonathan, resultaron frustradas. Incluso, esta imagen permitió posteriores cultores del género saber cómo muerden los vampiros. <br />Aquí, sin embargo, destaca la figura de la vampiresa como la anti-madre, o la madre fatal; el mismo arquetipo de la Madre Terrible que describe a heroínas como Lady Macbeth.<br />Los personajes femeninos de Drácula, Lucy y Mina, funcionan como opuestos. Se parecen mucho, pues representan virtud e inocencia, cualidades ambas apreciadas en la sociedad inglesa de la época; pero donde Mina representa la mujer moderna de “con el cerebro de un hombre y el corazón de una mujer” –según dice el texto—, Lucy es distinta en un aspecto crucial: es una mujer sexualizada.<br />Por eso es asediada por tres pretendientes y es víctima de los apetitos de Drácula. La doncella Westenra compromete el autocontrol de su pares masculinos.<br />Hecha vampiresa esta connotación es más evidente: la bella y sexualizada Lucy, contraparte oscura de la sabia y compasiva Mina, no puede convertirse en madre, por que devoraría a sus hijos, como se describe en el pasaje citado, donde muerde a un niño rubio. Destruir a Lucy, como ocurre en el libro, equivale al restablecimiento del orden patriarcal, tan apreciado en la época victoriana. Por eso, Drácula, un texto de fuertes alusiones eróticas, se mantiene hasta hoy como una pieza más del status quo victoriano. <br /><br />Imagen: http://www.spencersonline.com/images/spencers/products/processed/00903831.detail.a.jpgMichelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-18428167322094808882009-04-09T13:42:00.001-07:002009-04-09T13:43:10.682-07:00La niña que sedujo a Nabokov<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.canaltcm.com/myfiles/gallery_images/0000/8751/Lolita_kubrick.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 496px; height: 297px;" src="http://www.canaltcm.com/myfiles/gallery_images/0000/8751/Lolita_kubrick.jpg" border="0" alt="" /></a><br />La novela Lolita (1955) estremeció Estados Unidos con el asco y la ovación, cuando Vladmir Nabokov por fin consiguió una editorial en New York que se la publicara, tres años después de que apareciera en Francia. De hecho, su retrato de la tenue línea que separa el comportamiento sexual “normal” del “aberrado” tocó algún nervio de la hipócrita sociedad norteamericana de mediados del siglo XX, lo que contribuyó a convertir a la obra en un clásico y consagró a su creador.<br />Dolores Haze, la obsesión del narrador de Lolita, Humbert Humbert, se ha convertido en nada menos que la denominación de un síndrome. El “síndrome Lolita” un arquetipo—por cierto, bastante cercano al de la femme fatale— de la adolescente sugerente, la niña causante de la seducción de un hombre y, por lo tanto, responsable de convertirse en la víctima de un pederasta. <br />Sin embargo, la descripción de Dolores que hace el narrador en la primera parte del libro, desafía su lectura tradicional como la ninfa adolescente:<br />“Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita. (…) En verdad, Lolita no pudo existir para mí si un verano no hubiese amado a otra (…) Tantos años antes de que naciera Lolita como tenía yo ese verano”, escribe Nabokov.<br />La precursora de la ninfa Lolita es Annabel Leigh, un personaje tomado de Annabel Lee, una obsesión adolescente de Edgar Allan Poe, uno de los autores favoritos de Nabokov y famoso por adorar a mujeres virginales. Leigh era la joven con la que Humbert iba a perder la virginidad a los 13 años, cuando la fatalidad los separó. Haze es, para él, la reencarnación de Leigh y por eso la adolescente viva estaba destinada a seducir a Humbert, antes siquiera de convivir con él como su hijastra.<br />Nabokov construye a Lolita como una ninfa adolescente para hacer más creíble la obsesión de Humbert. Además, como la narración corresponde al pederasta, es lógico que él decodificara el despertar sexual de Dolores como seducción expresa, ya que él, de forma consciente o inconsciente, buscaba terminar con ella el asunto que había quedado incompleto con Leigh. <br />El “síndrome Lolita” es entonces una infeliz interpretación de una niña vista en los ojos de un hombre obsesionado con su pasado, que vivía en la pacata sociedad Occidental antes de ser atacada por la minifalda y por Mayo del 68. Si Lolita hubiera caminado las calles de la postmodernidad, no fuera un “síndrome” sino la norma.Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-76067449160254087662009-03-28T20:14:00.000-07:002009-03-28T20:19:23.402-07:00La inteligencia que obsesionó a Goethe<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3133/2885993220_ed5406fe68.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 371px; height: 500px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3133/2885993220_ed5406fe68.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La tragedia de Fausto, escrita por JW von Goethe (1806) es una imagen universal de la búsqueda científica de la sabiduría y de sus ambigüedades morales. Una sección crucial de la primera parte de esta tragedia es el monólogo de Margarita ante la Virgen de la Dolorosa, en la escena que por toda denominación se marca como “Interior de la Muralla”. Allí dice Margarita: “¿Quién es capaz de sentir cómo taladra el dolor mis huesos? (…)¡Sálvame de la deshonra y de la muerte! ¡Vuelve compasiva tu rostro a mi duelo, tú, llena de dolores!”.<br />La angustia de estas palabras evidencia lo que el pudor de la época de Goethe no mostró. Margarita había entregado su virginidad a Fausto y ahora que él la había abandonado temía por su suerte. Este monólogo está, más bien, construido como un diálogo con la efigie de la madre virginal, que allí es la antítesis de Margarita. Si apela a ella es justo porque es “La Dolorosa”: lleva los cuchillos clavados en el corazón, como símbolo del dolor que siente al ver morir a su hijo, Jesús.<br />Cada personaje en la tragedia está hecho para representar un símbolo. Fausto es el hombre obsesionado con la búsqueda de la verdad en la época renacentista –que inaugura el imperio de la razón en Occidente— y Margarita es justamente el símbolo de esa búsqueda: la piedra filosofal. Como mujer, su atributo es la pureza, porque la verdad es limpia –o por lo menos esa es su representación cultural—. Ella es la imagen humana de la diosa cristiana: la Virgen María. He allí la fuerza dramática de la escena descrita: Margarita, la virgen mancillada, se arrepiente ante la imagen religiosa de la pureza que ha perdido, y la conexión entre ambas se establece a través del dolor.<br />La seducción de Margarita significa intrusión y traspaso criminal. Fausto la brutaliza, y así ha arrancado la piedra filosofal de la naturaleza. Aquí, el sexo se erige como la metáfora del control de la sabiduría. La Margarita impura es abjecta y ya no representa la verdad, que se la llevó quien supo seducirla.<br />Lo expuesto queda reforzado cuando Mefistófeles, el personaje que representa el diabólico ímpetu dionisiaco, se lleva a Fausto a la noche de walpurgis y dejan atrás el drama de Margarita. Se entregan los hombres al mundo de la magia, que fue uno de los medios para conocer la filosofía renacentista. La magia permite desentrañar lo oculto para dominarla naturaleza, entendida como todos los seres vivos. Así, Fausto posee la piedra filosofal y los métodos, científicos y ocultos, para desentrañarla de la naturaleza.Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-1478400136797122192009-03-23T19:14:00.000-07:002009-03-23T19:21:13.858-07:00La mujer que construyó a Flaubert<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.globusz.com/ebooks/Bovary/cover.gif"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 202px; height: 233px;" src="http://www.globusz.com/ebooks/Bovary/cover.gif" border="0" alt="" /></a><br />Quizás la figuración más importante de Madame Bovary, la heroína de la novela homónima que Gustave Flaubert publicara en 1856 se refiere al primero y a los últimos capítulos del libro, donde ella no aparece y el autor se ocupa de narrar la vida de su esposo, Charles, antes y después de ella. <br />Las primeras páginas describen los orígenes del hombre que se casará con Emma y la obra se cierra cuando él muere de pena, luego de esta suicidarse. Esto es una reincidencia sobre el ambiente que ha escogido Flaubert: el de las costumbres provincianas del siglo XIX, cuando la mujer era dominada por su esposo. Claro que el retrato de Charles no coincide con el estereotipo del esposo impositivo, y se acerca más bien a Werther, el héroe romántico por antonomasia de la cultura germana creado por J. V. Goethe en 1774. Este punto sólo resalta la alusión a la femme fatale que es Emma, incapaz de enamorarse de un hombre que tanto la ama.<br />La presentación y el cierre de la novela, sin embargo, evidencian algo más inquietante: el problema de la identidad como una construcción social. Por eso no es casual que Flaubert declarara en su época: Madame Bovary c’est moi!, porque ella no sólo es una fantasía de su escritor sino un personaje hecho para mostrar su momento histórico. Como constructo de ficción y como personaje femenino, Emma lucha por definirse –“encontrarse”, como asegura la narración— en relación con sus lecturas de novelas románticas y el entorno de su mundo banal. Madame Bovary no existe más que como una categoría vacía que otros (su esposo, su amante, su autor y los mismos lectores) construyen. <br />La literatura ofrece un territorio fértil para el retrato de cómo se forman las identidades individuales. En el caso de Madame Bovary, una figura andrógina por cuanto ocupa un rol de mujer, pero no se comporta como tal –rechaza a su hija, toma un amante y se endeuda para pagar su vida de excesos—, es un ejemplo más bien de la falta de identidad. Emma es el símbolo de la ansiedad que genera no existir, porque ella encarna en la ficción un tema que fundamenta el pensamiento de Jacques Derrida: lo indeciso, o ilegible.<br />En un mundo racional, de categorías marcadas y donde cada quién tiene su puesto, Emma Bovary es un zombie, que se debate entre lo femenino y lo masculino (como el monstruo lo hace entre la vida y la muerte) sin conseguir su lugar en la sociedad. Por eso encarna la angustia de la indefinición y su final trágico sólo puede ser el suicidio, la muerte, donde ya no importan las categorías ni la identidad.Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-91560908354752633402009-03-19T20:31:00.000-07:002009-05-16T09:46:43.313-07:00La sangre que manchó a Shakespeare<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mcgoodwin.net/pages/images/sargentmacbeth.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 443px; height: 532px;" src="http://www.mcgoodwin.net/pages/images/sargentmacbeth.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /> Mientras Lady Macbeth se seca la sangre de sus manos sus lectores contemporáneos reconocerán en ella a la magna mater...<br />Una de las escenas más famosas de la dramaturgia universal es la primera del acto quinto de Macbeth, tragedia escrita por William Shakesperare entre 1603 y 1606. Lady Macbeth avanza por los aposentos de su castillo dormida pero con los ojos abiertos, sosteniendo una vela encendida. Se detiene para restregarse las manos, mientras grita: <br />“¡Afuera! ¡execrable mancha! ¡afuera digo! Una: dos. Entonces ya es tiempo de hacerlo. El infierno está oscuro. Vergüenza, mi señor, vergüenza. ¿Soldado y temeroso? ¿Qué nos importa que alguien lo sepa, si nadie puede pedir cuenta de nuestro poder? ¿Pero quién hubiera pensado que contenía tanta sangre el cuerpo del anciano?”<br />Luego, ante las miradas atónitas de un doctor y una dama de la corte, la durmiente se huele las palmas y dice: “El olor de la sangre está aquí todavía. Todos los perfumes de Arabia no podrían purificar esta pequeña mano”.<br />Esta es, claro, una imagen icónica del remordimiento. Lady Macbeth, debe recordarse, obligó a su esposo a matar a Duncan, el rey de Escocia, porque una profecía le señalaba como su sucesor.<br />La alusión a la sangre derramada en esta escena, además, hace evidente la identificación de Lady Macbeth con el arquetipo de la Madre Terrible. La insistencia de la cultura occidental en la función biológica femenina (la fertilidad) mutiló el signo identitario de la mujer fijándola en su función de mujer-vientre. En contraste, la muerte se hizo el símbolo de la distorsión monstruosa de la maternidad: la figura bestial que devora a sus hijos.<br />El símbolo de la magna mater (Madre Tierra/ Madre Terrible) es, además, una metáfora de la naturaleza. La contrición de Lady Macbeth es consecuencia de que ella misma se descubriera como vehículo de la fuerza brutal de la naturaleza. Esto, en la época del Humanismo, refuerza su imaginería monstruosa.<br />Desde finales del siglo XIV, esta corriente filosófica propugnaba, por primera vez en la historia, el estudio de las bellas artes producidas por la razón del hombre, por considerarlas base del avance cultural. Así, el carácter atroz de este personaje se halla justo en representar el poder de la magna mater (naturaleza), los instintos, y desafiar el orden lógico convenido por los hombres.<br />Lo propuesto queda reforzado por el desenlace, cuando el Rey Macbeth muere a manos de un hombre “que no nació de mujer”, uno que no posea en sí mismo la deuda con la magna mater y, en consecuencia, no esté manchado por la inconveniente irracionalidad.<br /><br />Crédito Imagen: http://www.mcgoodwin.net/pages/images/sargentmacbeth.jpgMichelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-50336454322672358732009-03-19T20:24:00.000-07:002009-03-19T20:31:12.980-07:00La voz que torturó a Fitzgerald<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://students.umf.maine.edu/mccormka/public.www/history/images/Flapper.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 510px; height: 650px;" src="http://students.umf.maine.edu/mccormka/public.www/history/images/Flapper.jpg" border="0" alt="" /></a><br />El escritor Scott Fitzgerald inmortalizó en El Gran Gatsby (1920) la esencia de los llamados “locos años veinte”, cuando Estados Unidos comenzó s desarrollarse como superpotencia. La universalidad de sus personajes radica que examinan la eterna obsesión del ser humano con el dinero, el poder y la esperanza.<br />En la novela, Gay Gatsby es un nuevo rico que pasó la vida enamorado de la exquisita Daisy Buckanan, quien en su juventud lo despreció por su pobreza. Esta pareja evoca la relación tormentosa que el autor tenía con Zelda, su esposa, y la vida de suntuosas fiestas que los inmortalizó como celebridades del Jazz age.<br />Es interesante que Fitzgerald se detenga a describir la voz de Daisy como “lleno de monedas”. Su timbre puede leerse como el canto subyugante de una sirena, una imagen poco común de la femme fatale, desde que Disney creó a la simpática Ariel. Pero antes de entrar al imaginario infantil, la sirena era prima cercana de la arpía y no necesariamente tenía la mitad del cuerpo pescado. Era una mujer temida por los griegos antiguos, porque el poder de su canto enloquecía a los hombres y terminaba por chuparles la esencia vital. Si la marca de la voz de Daisy es el tintineo de las monedas, la imagen es clara: la avaricia consume la existencia del hombre.<br />Daisy es la primera representación de la anti-virgen de la literatura norteamericana –pues según los críticos de ese país hasta entonces todas las heroínas representaban los valores femeninos de la moral protestante—, cuya voz, atrae como la de una sirena, pero su canto es el de la riqueza.<br />Gatsby está atrapado por sus sueños adolescentes de dinero y poder y por la creencia de que estos le ayudarían a conseguir el amor de Daisy. Él representa el mito del sueño americano, según el cual el sistema permite a cualquiera progresar y hacer dinero. <br />Cuando Daisy, confrontada por su esposo Tom, rechaza a Gatsby, el sueño americano se vuelve un desvarío. Daisy no se resiste a él por falta de dinero ni de atributos físicos, mucho menos por serle fiel a Tom, sino porque ella nunca quiso tener nada serio con él. He allí la esencia de la femme fatale, de la mujer peligrosa, de la sirena: tomar las debilidades del hombre y usarlas en su contra para matarlo.<br />La crítica feminista norteamericana, obsesionada siempre con las imágenes de la opresión femenina, lee a Daisy como el epítome de la incómoda flapper, la mujer liberada del Jazz age, que amenazaba a la sociedad patriarcal porque representaba la esperanza del progreso (dinero y poder) y a la vez su vacío de significado.Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2625235219352059102.post-22437366290985974972009-03-17T20:15:00.000-07:002009-03-19T20:21:46.797-07:00Los dientes que amenazaron a Poe<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKTVuQlBS_jHDusuiA8GxtXY7veKDO4VZE0awl0L8Kp-0JQ9BGHJKbdegM7VahMKfMNIoEsIGmRx5v9gKuC0D_cRxdiTMIDBciaAybhJiq3HmJA8C1MyVfJCuonDqkOpF6ueWaAOFqos/s320/1212.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 296px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKTVuQlBS_jHDusuiA8GxtXY7veKDO4VZE0awl0L8Kp-0JQ9BGHJKbdegM7VahMKfMNIoEsIGmRx5v9gKuC0D_cRxdiTMIDBciaAybhJiq3HmJA8C1MyVfJCuonDqkOpF6ueWaAOFqos/s320/1212.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Reflexiones feministas pueden llevarnos a pensar en el autor estadounidense como en un hombre más de carne que de huesos<br />...<br />Si se piensa en la imagen literaria de la boca mujeril como una metáfora de la vagina (una obvia prerrogativa de las teorías feministas), las posibilidades lúdicas para la interpretación de textos de autores canónigos de la literatura universal se multiplican hacia los divertidos y recónditos meandros de sus íntimas figuraciones sexuales.<br />Por describir la obcecación con los dientes de una mujer, “Berenice” (1835) es el cuento más indicado para evidenciar el temor de Edgar Allan Poe hacia la figura femenil.<br />Sigmund Freud pensaba que la boca de la mujer se asocia con sus órganos sexuales exteriores (Interpretación de los sueños). Elizabeth Grosz, en The Strange Carnalities of Feminism (Routledge, 1995), analiza la fantasía de la vagina dentata –sí, textualmente aquello con dientes—. Esta perturbadora quimera representa la sexualidad femenina como “voraz, insaciable, enigmática”, pues en la cultura occidental “el hombre ha sido la medida de la representación de la sexualidad en todas las formas de encuentro erótico”. El razonamiento subyacente es disparatado: él se encuentra en supuesta debilidad frente a la paradoja que ella representa, desea tenerla, pero el sexo con ella amenaza caparlo. Esta idea acerca el mito de la vagina dentata a la femme fatale, quien por cierto es antepasada de la vamp.<br />Cierto que Berenice no anda a lo Mata Hari. Ella es el típica mujer enfermiza de Poe, pero el detalle está en la malsana monomanía que lleva a Egaeus, el narrador, a arrancarle sus 32 dientes, en medio de un ataque por el dolor de saberla muerta.<br />En su libro Sexual Personae: Arte y Decadencia de Nefertiti a Emily Dickinson (Valdemar, 2006), Camile Paglia señala que las hembras descritas por Poe pueden ser poseídas sólo si están muertas. Así, en “Berenice”, remover los dientes es hace metáfora poderosa: “El amor lleva al sadismo (…) el sexo es un combate ritual, que termina en la victoria de la mujer (…) Poe, como Sade, circunscribe el sexo al siniestro continuo de la naturaleza salvaje”, escribe Paglia. <br />El sexo también es una manifestación de la perversidad que Poe consideraba ser intrínseca a todo ser humano: lastimar por el sólo placer de hacerlo.<br />Así, Berenice, en cuya caracterización hierática Poe ha creado la mujer victoriana norteamericana, simboliza una proto-vampiresa, cuya sensual intelectualidad (se debe recordar que los dientes de ésta representan sus ideas) amenaza la masculinidad del protagonista. En los dientes-ideas de Berenice el autor parece transferir su miedo a la castración.Michelle Roche Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/15468136542641623222noreply@blogger.com0